第263章表演层次
当人们观看电影或者戏剧的时候，往往喜欢“炸裂”时刻，因为这是看得到的，因为这是流露出来的。
但真正的专业人士知道，那些“看不到”的部分才是真正考验演技的时刻，因为那是往内收敛沉淀的。
一个简单直白的概念，观众常常因为哭戏而感受到震撼和冲击，然而想哭却哭不出来才是真正的困难。
毕竟，眼泪可能是眼药水，但悲伤却没有道具能够伪装。
眼前，也是如此。
克里夫一直在思考，安森的挣扎，是什么？
进入剧组半个月，安森的表演顺风顺水，没有遭遇任何困难，他和安森拍摄了几场对手戏也如沐春风；而现在正在拍摄的这场戏，情绪也并不复杂，克里夫无法理解安森的压力，整个状态都略显僵硬。
这，不正常。
克里夫不认为安森是什么演技天才——反正此前的戏份没有看出来，但也不认为安森只是瓶而已。
一直到现在。
一些得意和骄傲、一些苦闷和烦恼，同时还有一些自己也说不清道不明的浮躁，最后演变为一种倔强和一种疏离，下意识地就关闭自己的世界，将他人的关心全部拒之门外，这就是典型的青春期少年。
当我们处于青春期的时候，那些倔强那些叛逆那些横冲直撞，很多时候并不是因为自己的本性如此，更多是因为一种困惑——
从孩子到成年，不仅需要面临荷尔蒙带来的生理影响，同时看待世界看待生活看待他人的视线也发生巨大变化，对于青少年来说，大脑开始变得浮躁，冒出一堆一堆问号，他们需要重新认识世界。
也就是说，他们需要引导需要帮助。
问题在于，他们不知道如何表述，明明问题就在脑海里，却找不到表达办法，那种憋屈和郁闷就容易演变为一种愤怒，困惑的愤怒、无力的愤怒、茫然的愤怒，还有拒绝承认自己一无所知的愤怒。
于是，他们选择关闭心房的大门。
如果此时能够得到父母、朋友、老师的正确引导，事情就将截然不同。
而彼得-帕克又更特别一些。
他的青春期里还多了一项超能力，一方面跃跃欲试地想要测试超能力，就好像得到新玩具的孩童；一方面又对生活的变化产生不安，此前压抑的情绪全部都开始蠢蠢欲动，包括对玛丽-简的暗恋和对霸凌者的愤怒。
这种矛盾的情绪，在彼得的脑海里拉扯。
想象一下，彼得的世界正在翻天覆地，同一时间有着太多事情发生，自然也就没有精力理会其他人。
也包括叔叔的唠叨。
在这一刻，安森就展现出了这样的倔强和疏离——
仅仅从表情来看，自然无法解读出那些复杂的情绪，安森的眼睛又不是提词机显示屏；但安森是正确的，也是恰到好处的。
眼神的飘忽、表情的微妙、身体的抗拒。
一个状态而已，却将解读的空间抛出来，早就知晓真相的观众能够明白，不明所以的本叔叔也能够察觉。
巧妙。精细。
原来，这就是安森一直试图寻找的状态吗？
不知不觉地，克里夫也被卷入角色里，如同本叔叔一般看向安森，戏里戏外的界线被打破，略显意外、又略显欣慰，同时还有一些无奈——
无奈，是因为他和本叔叔再次被青春期的倔强拒之门外。
他经历过、体验过、也见证过。
不由地，他就愣住了。
深深地，深深地陷入一种无力感。
他没有立刻开口，却不是因为忘记台词也不是因为精神出走，而是真正感受到试图帮助彼得却无从入手的有心无力。
静静地，他不着急，而是放任短暂的沉默在车厢蔓延。也就是那么短短的刹那，额头上的皱纹似乎又更加苍老些许，再次开口的时候，声音也跟着低沉下来。
淡淡的悲伤和无奈在舌尖萦绕。
轻轻地吐出一口气，本叔叔再次开口，语重心长。
“彼得，你在这几年的变化将决定未来你是怎么样的一个人，小心别误入歧途。”
不经意间流露的沧桑，带着些许疲惫，隐隐约约能够察觉年轮的存在。
呼。
监视器后面，轻轻吐出一口气，紧绷的情绪放松下来。
山姆，却是例外。
山姆专注地注视监视器屏幕，他注意到克里夫的停顿，更重要的是，他注意到克里夫落在安森身上的视线。
屏幕上，安森那双清澈的湛蓝眼眸带着些许困惑和挣扎，第一反应就是扭头看向窗外，回避视线。
然而，紧接着就重新看回来，尽管依旧倔强和疏离，但烦躁正在慢慢平复。
归根结底，彼得-帕克还是一个腼腆善良的孩子。
彼得看了叔叔一眼，欲言又止，然后低垂眼眸，似乎有些出神，视线焦点溃散，盯着车载电台发呆——
典型的青春期孩子，哪怕没有顶嘴反抗，也依旧用自己的方式拉开距离，骨子里的倔强没有人能够撼动。
本叔叔注意到了，语调也跟着柔和下来，“那个和你打架的人，闪电-汤普森，也许是他应得的报应。”
“但是。”
“不要因为伱可以打败他就认为你有权利打他。”
彼得一愣。
尽管彼得没有抬头也没有看向本叔叔，但他却安静了下来——
他的眼神、他的脑袋、他的肩膀，所有小动作全部摁下暂停键，呆楞在原地。
这一幕，安森没有选择抬头看向克里夫，没有选择一种“显露出来”的表演，没有通过眼神展现震撼，也没有通过表情展现沉思，因为这些情绪都显得太浓郁太直接太浅显，完全就是偶像电影的表现方式。
取而代之地，安森选择回避视线，用肢体语言展现心理的细节变化。
一方面，他听到了，真正听到了本叔叔的教诲。
一方面，他拒绝承认，青少年的自尊和骄傲拒绝承认自己的错误，拒绝承认家长是正确的，也拒绝承认自己乖乖听话。
在青春期的倔强和本性的善良拉扯之间，他就这样僵硬在了原地——
不直白，不浅显，却将角色的层次展现出来。
而且，百分之百真实。
很多时候，不是一定要“看到”才意味着表演成功，去观察去感受去沉浸，这才是电影最美妙的地方。
而安森，刚刚就完成了一次令人惊艳的表演。
山姆-雷米眼底流露出一抹满意，周围的嘈杂和喧闹全部沉淀下来，不知不觉地屏住呼吸，完全沉浸在屏幕里。
这，就是表演的魅力。
(本章完)
当人们观看电影或者戏剧的时候，往往喜欢“炸裂”时刻，因为这是看得到的，因为这是流露出来的。
但真正的专业人士知道，那些“看不到”的部分才是真正考验演技的时刻，因为那是往内收敛沉淀的。
一个简单直白的概念，观众常常因为哭戏而感受到震撼和冲击，然而想哭却哭不出来才是真正的困难。
毕竟，眼泪可能是眼药水，但悲伤却没有道具能够伪装。
眼前，也是如此。
克里夫一直在思考，安森的挣扎，是什么？
进入剧组半个月，安森的表演顺风顺水，没有遭遇任何困难，他和安森拍摄了几场对手戏也如沐春风；而现在正在拍摄的这场戏，情绪也并不复杂，克里夫无法理解安森的压力，整个状态都略显僵硬。
这，不正常。
克里夫不认为安森是什么演技天才——反正此前的戏份没有看出来，但也不认为安森只是瓶而已。
一直到现在。
一些得意和骄傲、一些苦闷和烦恼，同时还有一些自己也说不清道不明的浮躁，最后演变为一种倔强和一种疏离，下意识地就关闭自己的世界，将他人的关心全部拒之门外，这就是典型的青春期少年。
当我们处于青春期的时候，那些倔强那些叛逆那些横冲直撞，很多时候并不是因为自己的本性如此，更多是因为一种困惑——
从孩子到成年，不仅需要面临荷尔蒙带来的生理影响，同时看待世界看待生活看待他人的视线也发生巨大变化，对于青少年来说，大脑开始变得浮躁，冒出一堆一堆问号，他们需要重新认识世界。
也就是说，他们需要引导需要帮助。
问题在于，他们不知道如何表述，明明问题就在脑海里，却找不到表达办法，那种憋屈和郁闷就容易演变为一种愤怒，困惑的愤怒、无力的愤怒、茫然的愤怒，还有拒绝承认自己一无所知的愤怒。
于是，他们选择关闭心房的大门。
如果此时能够得到父母、朋友、老师的正确引导，事情就将截然不同。
而彼得-帕克又更特别一些。
他的青春期里还多了一项超能力，一方面跃跃欲试地想要测试超能力，就好像得到新玩具的孩童；一方面又对生活的变化产生不安，此前压抑的情绪全部都开始蠢蠢欲动，包括对玛丽-简的暗恋和对霸凌者的愤怒。
这种矛盾的情绪，在彼得的脑海里拉扯。
想象一下，彼得的世界正在翻天覆地，同一时间有着太多事情发生，自然也就没有精力理会其他人。
也包括叔叔的唠叨。
在这一刻，安森就展现出了这样的倔强和疏离——
仅仅从表情来看，自然无法解读出那些复杂的情绪，安森的眼睛又不是提词机显示屏；但安森是正确的，也是恰到好处的。
眼神的飘忽、表情的微妙、身体的抗拒。
一个状态而已，却将解读的空间抛出来，早就知晓真相的观众能够明白，不明所以的本叔叔也能够察觉。
巧妙。精细。
原来，这就是安森一直试图寻找的状态吗？
不知不觉地，克里夫也被卷入角色里，如同本叔叔一般看向安森，戏里戏外的界线被打破，略显意外、又略显欣慰，同时还有一些无奈——
无奈，是因为他和本叔叔再次被青春期的倔强拒之门外。
他经历过、体验过、也见证过。
不由地，他就愣住了。
深深地，深深地陷入一种无力感。
他没有立刻开口，却不是因为忘记台词也不是因为精神出走，而是真正感受到试图帮助彼得却无从入手的有心无力。
静静地，他不着急，而是放任短暂的沉默在车厢蔓延。也就是那么短短的刹那，额头上的皱纹似乎又更加苍老些许，再次开口的时候，声音也跟着低沉下来。
淡淡的悲伤和无奈在舌尖萦绕。
轻轻地吐出一口气，本叔叔再次开口，语重心长。
“彼得，你在这几年的变化将决定未来你是怎么样的一个人，小心别误入歧途。”
不经意间流露的沧桑，带着些许疲惫，隐隐约约能够察觉年轮的存在。
呼。
监视器后面，轻轻吐出一口气，紧绷的情绪放松下来。
山姆，却是例外。
山姆专注地注视监视器屏幕，他注意到克里夫的停顿，更重要的是，他注意到克里夫落在安森身上的视线。
屏幕上，安森那双清澈的湛蓝眼眸带着些许困惑和挣扎，第一反应就是扭头看向窗外，回避视线。
然而，紧接着就重新看回来，尽管依旧倔强和疏离，但烦躁正在慢慢平复。
归根结底，彼得-帕克还是一个腼腆善良的孩子。
彼得看了叔叔一眼，欲言又止，然后低垂眼眸，似乎有些出神，视线焦点溃散，盯着车载电台发呆——
典型的青春期孩子，哪怕没有顶嘴反抗，也依旧用自己的方式拉开距离，骨子里的倔强没有人能够撼动。
本叔叔注意到了，语调也跟着柔和下来，“那个和你打架的人，闪电-汤普森，也许是他应得的报应。”
“但是。”
“不要因为伱可以打败他就认为你有权利打他。”
彼得一愣。
尽管彼得没有抬头也没有看向本叔叔，但他却安静了下来——
他的眼神、他的脑袋、他的肩膀，所有小动作全部摁下暂停键，呆楞在原地。
这一幕，安森没有选择抬头看向克里夫，没有选择一种“显露出来”的表演，没有通过眼神展现震撼，也没有通过表情展现沉思，因为这些情绪都显得太浓郁太直接太浅显，完全就是偶像电影的表现方式。
取而代之地，安森选择回避视线，用肢体语言展现心理的细节变化。
一方面，他听到了，真正听到了本叔叔的教诲。
一方面，他拒绝承认，青少年的自尊和骄傲拒绝承认自己的错误，拒绝承认家长是正确的，也拒绝承认自己乖乖听话。
在青春期的倔强和本性的善良拉扯之间，他就这样僵硬在了原地——
不直白，不浅显，却将角色的层次展现出来。
而且，百分之百真实。
很多时候，不是一定要“看到”才意味着表演成功，去观察去感受去沉浸，这才是电影最美妙的地方。
而安森，刚刚就完成了一次令人惊艳的表演。
山姆-雷米眼底流露出一抹满意，周围的嘈杂和喧闹全部沉淀下来，不知不觉地屏住呼吸，完全沉浸在屏幕里。
这，就是表演的魅力。
(本章完)